jueves, 20 de marzo de 2008

El rapero Jazzy Mel

¿Qué fue de la vida de Jazzy Mel?

"Fue amor... oh sí, fue amor" cantaban todos a comienzos de los 90.
El autor de este "clásico" inauguraba la moda de los cantantes con gorra o "bandana".
El uruguayo Mario Petruzsky vivió su apogeo de ídolo a principios de los 90. Pero nadie lo conoció ni como Mario, ni como Petruzky. Su nombre artístico era Jazzy Mel y fue la “estrella” del rap en toda Sudamérica.
Institucionalizó la moda del gorro con visera o la bandana, y a pesar de haber sido despreciado por el público del rock, tuvo más presencia mediática que muchos cantantes que hoy siguen en boga.
Entre 1991 y 1992 vivió su auge: editó tres discos, figuró en todas las radios del verano y los programas televisivos.
Hits como “Fue amor” u “Olé olé olé” eran capaces de darle mucha rabia a los rockeros más ortodoxos. Luego de esa sobreexposición mediática, desapareció.
No volvió a grabar o tocar en vivo y no se lo vio nuevamente en los círculos más populares. ¿Qué fue lo que pasó?
Según sus propias palabras, abandonó la carrera después de la promoción de su segundo disco por el bien de su “salud mental”.
Muchas historias fueron tejidas alrededor de la desaparición de este artista.
Algunos aseguraban que se había radicado en Ibiza, otros decían que había terminado pobre y como único sustento de vida manejaba un remís, pero los más fatalistas aseguraban que estaba en una clínica psiquiátrica.
Jazzy Mel vive actualmente en Buenos Aires, y a pesar de que todos lo suponen en el ostracismo absoluto, el año pasado actuó en un documental argentino llamado ‘’Buscando a Reynolds”, que trata sobre una curiosa banda de música.
Se recluyó con el fin de crecer artísticamente, tuvo un pequeño estudio, llegó a producir a varios artistas y anunció un disco de hip hop que nunca cristalizó.
En 1997, Universal lo tentó para regresar con una versión de su éxito “Fue amor” con mucho dinero, pero Mario no aceptó.

Jazzy Mel prepara su retorno a escena desde hace varios años, una amenaza que nunca se cumple. Mientras tanto, sigue recluido y la última vez que se supo de él no tenía ocupación estable, vivía en un monoambiente con un amigo y se dedicaba a la música funk como hobby.

jueves, 6 de marzo de 2008

El enano "Gula Gula"

¿Qué fue de la vida del enano Gula Gula?

Luego de participar en VideoMatch y Ritmo de la noche se trasformó en uno de los enanos más famosos de la tevé, pero después de semejante éxito desapareció y no se supo nunca más nada sobre este particular personaje bizarro de la tevé…

"VideoMatch" y "Ritmo de la Noche" fueron dos ciclos que conducía Marcelo Tinelli durante la década del noventa por Telefe y sin dudas uno de los personajes más famosos fue El Enano Gula Gula, el cual estaba conformado en sus manos por Ricardo Cavanna mientras que la cara y los pies eran de José Kravetz.

El destino de los integrantes de este particular dúo era un verdadero misterio y fue muy difícil rastrearlos, sobre todo el paradero de José quien luego de su resonada interpretación se dedicó a la actividad privada.
Por su parte, Ricardo continuó trabajando como productor artístico de distintos programas entre los cuales se destaca "Sabor a mí", un magazine de cocina y entretenimientos que conducía la cocinera Maru Botana por la pantalla de Telefe.
En 1994 Cavanna junto al equipo de "El agujerito sin fin", envío que realizaban Julián Weich, Claudio Morgado, Estaban Prol, Nancy Dupláa y María Eugenia Molinari, conformaron Cablín, la primera señal de cable producida en Argentina que estaba destinada íntegramente al público infantil.
Además, Ricardo se desempeñó como docente en TEA Imagen, la escuela de producción integral de televisión.
El enano Gula Gula se convirtió en un verdadero suceso ya que llegaron a venderse todo tipo de productos con su imagen, desde camisetas hasta calcomanías, y si bien en la actualidad esto ya no ocurre, toda una generación continúa recordándolo.

Texto extraído de INFOBAE: http://www.infobae.com/notas/nota.php?IdxSeccion=1&Idx=340842

miércoles, 5 de marzo de 2008

La Reina de los 'bajitos'

¿Qué fue de la vida de Xuxa?

María da Graça Meneghel más conocida como Xuxa nació el 27 de marzo de 1963 en Santa Rosa, Rio Grande do Sul, Brasil.
Es modelo, presentadora de televisión, cantante y actriz brasileña.
Mito erótico de la juventud de la época.
Ha tenido programas televisivos infantiles en idioma portugués, español e inglés.
No sólo es reconocida en su país, también en toda América Latina.
Xuxa fue uno de los fenómenos más rutilantes de la década de 1980 y de parte de la de 1990, en Brasil, Argentina y el resto de América Latina.
Adquiere fama y fortuna con su programa infantil "El Show de Xuxa" (1986-1992), de TV Globo. En la actualidad, hace su espectáculo denominado TV Xuxa, el que comenzó con altibajos de audiencia, pero que se ha afianzado en el rating logrando superar a las producciones de dibujos animados de la red SBT.
Sus películas y sus CDs son éxitos.
Aparentemente tiene una relación esporádica con el modelo y actor Luciano Szafir, padre de su hija.
En Brasil, es una de las mujeres más acaudaladas, con una fortuna que supera ampliamente los 300 millones de dólares estadounidenses.

sábado, 1 de marzo de 2008

Vilma Palma e Vampiros

¿Qué fue de la vida de Vilma Palma e Vampiros?

La banda se forma en la ciudad de Rosario, Argentina, en Septiembre del año 1990.
Su líder, compositor y vocalista: Mario “Pájaro” Gómez, con el apoyo de todos los miembros del grupo, logro producir un sonido único con influencias de Rock, Pop, y ritmos latinos.
El nombre “Vilma Palma e Vampiros” nació debido a que en la ciudad de Rosario, los empleados de una mueblería recién cerrada, pintaron un grafiti en las ventanas en protesta contra la gerente, y escribieron: “Vilma Palma e Hijos Vampiros de los Obreros”, este grafiti se fue borrando con el tiempo y solamente quedaron las palabras: “Vilma Palma e Vampiros”, hoy en día el grupo ha reducido el nombre a Vilma Palma.
Barca Records en Argentina recibió el demo de la canción “Pachanga” y esta disquera quedo muy impactada con la voz de Mario “Pájaro” y el sonido enérgico del grupo.
Barca les ofreció un contrato disquero internacional y de esta forma Vilma Palma logra plasmar la grabación de su primer disco que se titula “La Pachanga.” Este disco fue grabado en 1991 e incluye los éxitos “Bye Bye” y “La Pachanga”, que sonaron en la mayoría de radios de Argentina. Las ventas de este primer disco superaron un Millón de copias
En 1993 Vilma Palma graba su Segundo disco titulado “3980.” Este disco incluye los memoriosos hits: “Auto Rojo”, “Mojada”, “Te Quiero Tanto” y “Travestí” entre otros.
Con este trabajo obtienen los discos de Oro y Platino en Argentina.Continuando con el increíble éxito, Vilma Palma es ganador en Argentina del Premio Ace como grupo revelación en el ano 1992 y el Prensario, este ultimo por dos veces en 1992 y 1994.
En 1994 graban su tercer disco: “Fondo Profundo” que contiene los éxitos como “Voy a Vos”, “Frente con Coca” y el mismo “Fondo Profundo.
Luego , en 1995 graban “Sepia Blanco y Negro,” en 1996 “Angeles y Demonios” y en 1998 “Hecatombe” produciendo innumerables .
En el año 2000 graban su ultimo disco llamado “7” y festejan sus diez años presentando este disco en Rosario, Argentina (su ciudad natal) en el Monumento Nacional de la Bandera con mas de 20.000 personas.
En Mayo del 2001, por iniciativa de Mario y del bajista Gerardo Pugliani conocido como “Largo”, el grupo acepta una de las varias ofertas de contratos de managers de Estados Unidos para trasladarse temporalmente a Los Angeles, como primer paso de radicarse permanentemente en Los Angeles debido a mucha demanda de contratos y shows en EU, y finalmente en Febrero del 2002 el grupo establece Hollywood como su segunda casa.Como parte de este cambio se integran algunos músicos nuevos en California, dándole un nuevo sonido al grupo, pero conservando siempre la energía y el carisma de Vilma Palma.

Actualmente, radicados de en Los Angeles, California, dos de los fundadores de Vilma Palma, Mario Gómez y Gerardo Pugliani, retoman el liderazgo de esta experiencia musical iniciada en 1990 en Rosario, Argentina.
Lo hacen con su nuevo álbum "Vuelve A Comenzar", el cual, además de ser el título de una de las doce canciones y tres 'remixes' que se incluyen en la grabación, se utiliza como el pasaporte que abre la puerta de esta nueva etapa musical.

Sitio web oficial de la banda: http://www.vilmapalma.com/
Video: Auto Rojo

viernes, 29 de febrero de 2008

El Tío "Teo"

¿Qué fue de la vida de Alberto Fernandez de Rosa?

Alberto Fernandez de Rosa nació el 25 de abril 1944 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Su extensa carrera como actor comenzó desde muy pequeño debutando en teatro a los 11 años, participando en el Teatro Liceo.
En 1962 participa en la serie de TV "La Familia Falcon", donde se pueden ver claramente sus exelentes dotes actorales.
Su primer filme fue "El Secreto de Mónica".
Participó en innumerables películas y series de televisión tanto a nivel nacional como internacional.

Solo en nuestro país participó en un total de 23 películas:

01. Te besaré mañana (2001)
02. 24 horas (Algo está por explotar) (1997)
03. DNI (La otra historia) (1989)
04. Los pilotos más locos del mundo (1988)
05. Los matamonstruos en la mansión del terror (1987)
06. Los bañeros más locos del mundo (1987)
07. Los amores de Laurita (1986)
08. Brigada explosiva contra los ninjas (1986)
09. Brigada explosiva (1986)
10. Flores robadas en los jardines de Quilmes (1985)
11. Los insomnes (1984)
12. Juan que reía (1976)
13. Las sorpresas (1975)
14. Crimen en el hotel alojamiento (1974)
15. Destino de un capricho (1972)
16. El mundo es de los jóvenes (1970)
17. Los debutantes en el amor (1969)
18. Breve cielo (1969)
19. Buenos Aires, verano 1912 (no estrenada comercialmente - 1966)
20. Pajarito Gómez -una vida feliz- (1965)
21. La familia Falcón (1963)
22. El televisor (1962)
23. Buscando a Mónica (1962)

Luego de vivir algunos años en España en 1989 Fernández de Rosa vuelve a Buenos Aires y se convierte en director del Teatro San Martín.
En 1990, actúa en TV. Es elegido subsecretario de Cultura en Buenos Aires. Participa en "¡Átame!".
En 1991 hace un recordado papel caracterizando a "Teo" en "Grande Pa!, una serie televisima muy exitosa que estuvo en pantalla hasta 1994.
Luego actúa en "Chiquititas" (acá la arruinó un poco para mi gusto) junta a Agustina Cherri.
Después de "Chiquititas" Fernández de Rosa disminuyó su trabajo como actor de cine considerablemente (les dije que la había embarrado con "Chiquititas", concentrándose más en su trabajo de director de casting director de Telefé.
En 1999, hace TV: "La Mujer del Presidente".
En 2001 participa con Guillermo Francella en varios episodios de la serie hit "Poné a Francella". Hace cine: "Te Besaré Mañana".
Ese mismo año, hace una participación especial en la serie "El Hacker 2001", junto a Carlos Calvo (actor).
En 2006, Fernández de Rosa continúa trabajando como director de casting de Telefe.
También al 30 de Diciembre fue mencionado en la televisión como Dirigente de PJ en Escobar, Provincia de Buenos Aires.
En 2006, Colabora en la película BAÑEROS 3 todo poderosos (acá la terminó de arruinar).

Comentario personal 1: qué simpático actor es el gran “Tío Teo”, me mataba cuando en las películas con Francella movía los lentecitos cul…de sifón que usaba (que debe seguir usando actualmente, supongo).
Comentario personal 2: ¡Cómo va a actuar en Chiquititas! La traía tan bien durante tantos años, qué necesidad tenía…!! De todos modos, un fenómeno.

Más información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Fern%C3%A1ndez_de_Rosa
"Los Bañeros más locos del Mundo" donde participó el Tío Teo

jueves, 28 de febrero de 2008

Lalo Fransen (El Club del Clan)

¿Qué fue de la vida de Lalo Fransen?

Norberto Franzoni, nace un 13 de Noviembre de 1938, en el barrio porteño de Palermo.
Su primer grupo msical se llamó LOS PATTERS, un conjunto formado con amigos del barrio, con quienes tocaban en los bailes los fines de semana.
En 1960, decide probar suerte en los estudios Rca Víctor Argentina.
A mediados del mes de noviembre de 1960, Mejía le toma una prueba, un Sábado por la tarde y entre cientos de jóvenes que deseaban una oportunidad, así lo incorpora al elenco de nuevaoleros, lo bautiza LALO FRANSEN y una semana después graba su primer simple logrando un gran éxito con "EL PAÑUELO MANCHADO DE ROUGE".
En febrero de 1961, su imagen se hacía conocida porque la Rca Víctor comenzaba un programa en canal 7, llamado "Swing, Juventud y Fantasía", donde Lalo aparecía.
Fransen fue uno de los primeros artistas que adaptaron los éxitos discográficos del inglés
al castellano, en versiones con un estilo propio y original.
El éxito de sus canciones y de sus presentaciones en T.V., continuaban, las canciones "Enamorada", "Ruedas", "Buscando una estrella" y "Bailemos otra vez el twist", eran sucesos discográficos. Luego llegaba el éxito definitivo en su carrera, cuando variosbde los integrantes de la cantina, pasan a un formato parecido en un programa de canal 13, titulado "EL CLUB DEL CLAN".
Sus canciones conquistaban a un público numeroso y deja otros super éxitos en el disco como: "La media medalla", "La niña", "Desconfiada", "Fotonovela", "Te besé", "Vuelve a mi", "Sol", "Si tuviera un martillo", "Cada noche sin ti", "Oye niña", y "Adiós mundo cruel", entre otros...
En 1964, pasa a canal 9, junto a los principales claneros y forma parte de otro suceso llamado "Sábados Continuados", con la conducción de Antonio Carrizo.
En 1965, sigue con varios de los claneros en "Bienvenido Sábado", por canal 7 y participa como invitado en la película "Ritmo nuevo, vieja ola". En 1966, Lalo se casa y forma una familia con dos hijos. En el año 1967 decide viajar a España donde permanece en Madrid durante 3 años trabajando y grabando un nuevo long play.
En 1970 regresa a Argentina y sigue contratado por Rca Víctor.
Lalo Fransen en el cine: (1964) EL CLUB DEL CLAN, dirección Enrique Carreras,
(1964) RITMO NUEVO, VIEJA OLA, dirección Enrique Carreras,
(1966) UNA VENTANA AL EXITO, dirección Enrique de Rosas (hijo),
(1981) COSA DE LOCOS, dirección Enrique Dawi.
Recibe un premio de la sociedad de autores e intérpretes por su labor importante en la música para el cine argentino. En los años noventa continúa en contacto con el público con sus canciones desde "La Nostalgia", un reducto importante para la música del recuerdo, donde recrea sus más grande éxitos.
Junto a su amigo Palito Ortega, nunca dejó de trabajar en argentina y varios países de América, como director de orquesta y arreglador de sus recitales y algunas veces como autor de canciones. Lalo hoy, sigue vigente para el deleite de sus seguidores desde aquella nueva ola inolvidable...


miércoles, 27 de febrero de 2008

María Julia Alsogaray

¿Qué fue de la vida de María Julia Alsogaray?

María Julia Alsogaray encarnó el menemismo por excelencia.
La polifuncionaria pasó indemne -gracias al apoyo incondicional de Carlos Menem- a través de diez años de escándalos varios y denuncias de corrupción.
Desde sus comienzos junto al gobierno de Menem empezó a cosechar causas judiciales.
En julio de 1989 se hace cargo de la privatización de ENTel, la empresa telefónica del Estado. Fue la primera gran privatización del menemismo.
En los últimos meses de 1991 es designada liquidadora de ENTel residual, interventora -y privatizadora- de SOMISA y secretaria de Recursos Naturales y Desarrollo Sustentable, cargo que ocupó hasta que Menem abandonó el poder.
También estuvo a cargo de un plan para descontaminar el Río de la Plata y administró un préstamo del BID de 250 millones de dólares para sanear el Riachuelo. Y, como máxima autoridad sobre la consesión de aguas corrientes, renegoció el contrato y autorizó el aumento de tarifas. Este es el gran momento de María Julia en su rol de polifuncionaria.
Mucho antes de los incendios en Bariloche, María Julia se saca en Las Leñas la foto que marcaría un antes y después en su imagen pública. Cubierta solo por un gran tapado de piel, diría: sinceramente, es una foto espléndida.
Pero la esperaban los incendios forestales, a comienzos de 1996.
En marzo de 1999, el juez Jorge Ballestero le abriría una causa por incumplimiento de los deberes de funcionario público: investiga porqué su secretaría no tenía los medios para combatir los incendios.
En 1999, cuando el agua inundaba el litoral argentino y ella se encontraba en misión oficial en Nueva York, pronunció una de sus frases célebres: no hay ministro de Medio Ambiente que pueda evitar que llueva. Es un acto de Dios.
El juez federal Juan José Galeano empieza a investigarla en 1993 por presunto enriquecimiento ilícito. Y en 1999 pide a EE.UU que confirme supuestos movimientos bancarios de María Julia a bancos ubicados en paraísos financieros por casi 200 millones de dólares.
En mayo del 2004 fue condenada a tres años de prisión efectiva por enriquecimiento ilícito. Además, el Tribunal Oral Federal N° 4 ordenó que se le decomisen 500 mil dólares y 622 mil pesos, cifras que aumentaron su patrimonio y no pudo justificar ni en la instrucción de la causa ni en el juicio que culminó con la sentencia.
María Julia Alsogaray se convirtió así en la primera ex funcionaria menemista sentenciada en juicio oral por delitos cometidos durante el gobierno de Menem.

Luego de 21 meses de prisión, inesperadamente, un tribunal la excarceló por "presunción de inocencia" y Meryjuli recuperó su libertad aunque tiene innumerables causas en su contra todavía por resolver. ¿Increible no?

Información extraida de:
http://www.malvinense.com.ar/foro/viewtopic.php?t=750&sid=3b9d9c402b4f73d5b332ef8723d4a600

Alphonse Tchami

¿Qué fue de la vida de Tchami Djomaha Alphonse Marie? (qué nombrecito papá…)

En el año 1995 arribó a BOCA JUNIORS por primera vez un jugador del continente Africano, más precisamente de Camerún. Delantero del Odense de Dinamarca llegó al equipo de la ribera para probar suerte, llegando a jugar junto con Diego Armando Maradona y Claudio Paul Caniggia entre otros.
Su llegada a Boca produjo gran expectativa. Pese al gran inicio, que incluyó varias anotaciones, lentamente la figura del camerunés se fue apagando y dejó el club dos temporadas después sin pena ni gloria.

Totalizó 50 partidos con 11 goles.
Nació en Bafgang, Camerún, el 14 de febrero de 1971.
Debutó en la primera de Boca frente a Banfield por la 1era fecha del Clausura 94/95.
El primer tanto jugando para Boca lo marcó frente a Newell's en el Clausura 94/95, en cuyo partido Tchami convirtió 2 goles y le dio el triunfo al xeneize.
Con la Selección de Camerún integró el plantel que jugó los Mundiales de 1994 y 1998.

Un fenómeno el negro, dicen que dejo el fútbol argentino porque los comprañeros no lo abrazaban ni cuando hacía un gol...un groso!

martes, 26 de febrero de 2008

El ‘Krusty’ cordobés

¿Qué fue de la vida del payaso Ricky?

¿Recuerdan a aquel tierno y creativo personaje que divertía a chicos y grandes en varios ciclos de la televisión cordobesa?
El payaso Ricky marcó sin dudas un antes y un después en la profesión de las narices rojas y trajes de colores chillones (como lo definen en el sitio http://www.sosperiodista.com.ar).
En su momento fue más popular que el propio Piñón Fijo, aunque no alcanzó la fama que logró este último a nivel Nacional.

Ricky participó en ciclos televisivos como “Pan y Manteca”, “Marina y los Chipicopos”, “La Pachanga”, entre otros.

Ricardo Antonio Bustamante “el payaso Ricky” nació un 10 de marzo de 1960.
Realizó algunos trabajos en cine (poco), en publicidad, en television (10 años) y en teatro (30 años).

¿Qué más se puede decir de este simpático personaje? Qué payaso pelot…no, mentiras…aguante Ricky!

MacGyver

¿Qué fue de la vida de MacGyver?

Richard Dean Anderson es un actor estadounidense nacido el 23 de enero de 1950 en Minneapolis, en el Estado de Minnesota, que alcanzó fama mundial gracias a su papel en la exitosa serie televisiva MacGyver.
De niño era un aficionado al hockey y llegó a convertirse en jugador profesional.
A los 16 años se lesionó y se alejó definitivamente de este deporte.
Retirado del mundo del hockey, estudió Arte Dramático en la Universidad Estatal de St. Cloud y en la Universidad de Ohio.
Su fama fue adquirida en una serie televisiva que duró 7 temporadas (1986-1992) y alcanzó un rotundo éxito a nivel mundial: MacGyver.

En MacGyver, Richard Dean Anderson, es un agente secreto cuya arma más peligrosa es su inteligencia. Con tan sólo una mochila repleta de objetos normales y corrientes (boludeces), siempre es capaz de improvisar y salir ileso de infinitos peligros. ¿Hacer una bomba con un chicle? ¿Arreglar los frenos de un coche muy veloz mientras lo conduce? ¿Utilizar una bebida con burbujas para fabricar un gas lacrimógeno? Son, sencillamente, las aventuras diarias de MacGyver.

Luego de MacGyver participó de los siguientes films y/o series televisivas:

- In the Eyes of a Stranger (tv-film) (1992)
- Los Ojos del Asesino (tv-film) (1992)
- MacGyver y el Tesoro Perdido de la Atlántida (tv-film) (1994)
- Doble traición (tv-film) (1994)
- MacGyver hacia el Día del Juicio Final (tv-film) (1994)
- Legend (serie) (1995)
- Past the Bleachers (tv-film) (1995)
- El Reloj de Pandora (tv-film) (1996)
- Stargate SG-1 (serie) (1997 - 2005)
- Firehouse (tv-film) (1997)
- Stargate Atlantis (serie; 1 aparición) (2004)

Actualmente es propietario de la productora Gekko Films, que produce la serie Stargate SG-1 de la que él fue protagonista.

Notas: cómo habrán notado el ‘crack’ siguió robando en un par de películas más con el personaje de MacGyver una vez finalizada la serie televisiva.
Durante los años 1986 y 1992 la firma VICTORINOX creció a pasos agigantados en el mercado mundial gracias a la venta de cortaplumas (esto no es cierto…es un bolazo mio).
También aumentó considerablemente el consumo de chicles y clips durante esos años.

Datos sin sentido: Richard Dean Anderson es zurdo. Además es el ídolo de Selma y Patty (las hermanas de Marge en Los Simpsons).

¿Alguien se acuerda como era el nombre del actor que interpretaba al gordito jefe y amigo de Macgyver llamado Peter Thornton?